La radiografia de la obra mostra que el nu femení de la esquerra va ser canviat de posició en l'última fase pictòrica, i això situaria el quadre en los últims anys de la vida de Giorgione.

És evident en esta composició un trànsit estilístic entre la tradició veneciana dels Bellini i un nou concepte de integració dramàtica de les figures en el paisatge que les envolta. Segons Francastel, "els temes mitològics no constituïen ja els símbols més aptes para revestir un pensament tradicional. Els seus quadres ens presenten no el símbol, sinó la imatge del home nou que, alliberat de las regles imperatives del passat, circula pel món i reconeix el fonament natural de la visió antiga per a traure d'ella no una ciència doctrinal dels déus abstractes i dels símbols elaborats por la Antiguitat, sinó una invitació a concretar en signes més moderns, representacions nascudes del saber i, alhora, de la sensibilitat directa de l'artista cap al món que l'envolta."

La visió de la Antiguitat de Giorgione (i de Tiziano) s'allibera tant de la visió arqueologista i erudita de Mantegna, com de la transposició mecànica dels símbols i al·legories para exemplificar virtuts o qualitats morals. És una elaboració interior, personal, en què la visió directa de la naturalesa, procedent de la teoria aristotèlica del coneixement de la escola de Pàdua, s'uneix a una interpretació intimista, pròpia de la especulació platònica i que dóna com a resultat una visió poètica de l'arcàdia com a lloc d'esbarjo i repòs. La Naturalesa no es concep en els seus processos físics com en Leonardo, sinó com la inserció de la Història en una naturalesa real i somniada alhora. La quietud de la naturalesa se transmet a las figures; ens trobem ara davant vertaders paisatges ideals, però no por això fantàstics. Este paisatge ideal en relació con la religió, ens mostra el pas de la idea de una religió heroica -la de Mantegna o de Dürer- a una religió idealitzada -la del Classicisme- en la que el repòs que segueix a la vinguda de Crist es transmet al cosmos sencer.

A la vegada, Giorgione assenta las bases de una retratística basada tant en la solemnitat de la actitud, com en la insistència en la qualitat de les teles i els objectes, aconseguida a través de l'estudi de las tonalitats.